LA CULTURA Y EL ARTE DEBEN SER ALCANZABLES

Si nos lo proponemos, la cultura y el arte se pueden universalizar y contribuir con una mejor sociedad;  si lo decidimos, pueden ser un estilo de vida. Pueden ser una opción alcanzable para el deleite, para el disfrute, para sanar el alma y tejer el disfrute del día a día. Así debería ser. Y así puede ser para todos, sin distingo de estratos ni exclusiones. Hay grupos selectos y privilegiados que son expertos, curadores; coleccionistas, académicos, investigadores e historiadores; y eso es admirable; y a esos grupos les invitamos a mirar con generosidad el resto de la humanidad y seguro que es con ese mundo del arte y la cultura como se puede mejorar las sociedades.

Doy gracias a Dios en su infinita creación porque desde siempre tuve una sensibilidad especial por la cultura. Gocé del talento para escribir ensayos y poesías, pero sobre todo del talento de escuchar. Fueron muchas las tertulias en mi niñez y juventud. Fueron muchos los colectivos donde la poesía, la lectura en voz alta y el conversar alrededor del arte eran la esencia. Ahí se formó mi corazonada por ese mundo .

En ese camino me llegaron varios maestros. Y hoy quiero hacer referencia a una persona definitiva en mi vida:  Martha Lucía Eastman Vélez. La conozco hace más de 30 años y con profunda admiración y cariño la menciono como una gran mentora. Para mucha gente lo es, pero para mí fue decisiva. Su sensibilidad, su experiencia y su generosidad para compartir enlaces, amigos y su mundo de la cultura  logrando y contribuyendo con Pereira y al Eje Cafetero en emprendimientos culturales que hoy todavía existen. Demostró ella que lo que se hace con amor, con desprendimiento y sin ánimo de lucro, perdura en el tiempo. Porque Martha Lucia lo que sembró en nosotros, en los colectivos y en tanta gente, fue un profundo amor por el arte y la cultura. A ella, todo nuestro afecto y reconocimiento.

El museo de arte de Pereira, los espacios de la gran infraestructura Lucy Tejada, la noble iniciativa del museo Arenas Betancourt, las magnas esculturas a cielos abiertos que tenemos en pereira . Tantas y exquisitas iniciativas y obras de arte y cultura en el eje cafetero, nos permite decir con orgullo que en el eje hay Genética cultural .

Como servidora pública durante más de 40 años, apoyar el arte fue vocación, no obligación. Respaldé toda iniciativa que me presentaron: festivales culturales, ferias del libro, concursos de poesía, el Festival del Bolero, el Festival del Bambuco, el Festival del Villancico, ese concurso hermoso que nació y se consolidó en Santa Rosa de Cabal en esa época trabajando con quien hoy es nuestro representante a la cámara Durguez Espinosa. Siempre fue el mismo común denominador: respaldo a las iniciativas populares, culturales y artísticas, con expertos y con la gente de a pie.

Recuerdo esos cuatro años como servidora consular y diplomática en el área tri-estatal: Convocamos artistas radicados aquí y promovimos a otros desde Colombia. Hicimos intercambios con países latinoamericanos. Y dejamos sembrado algo en la diáspora colombiana:  si nos lo proponemos, todos podemos tener una obra original en la casa o en la oficina. Así como uno invierte en una buena pantalla de televisor, en un celular o en un computador, también podemos invertir en arte. Porque detrás de cada obra está la oportunidad de sentir lo que motivó al artista. Y detrás de esa compra hay una idea poderosa:  la cultura y el arte no pueden ser de una élite.Deben ser una práctica a la que tengamos acceso todas las personas, de todas las condiciones, de todos los estatus y condiciones.Porque el arte y la cultura deben unir a la sociedad, a las familias, a los pueblos.

Queremos la cátedra de la historia y del presente del arte y la cultura en las aulas escolares.

Y qué es el arte? Una degustación para empezar

Para que este artículo sea un abrebocas, para que el lector sienta que el arte es alcanzable, aquí van pinceladas de estilos que todos podemos disfrutar:

1. Impresionismo:Nació en Francia en el siglo XIX. No busca el detalle perfecto, sino capturar la luz y la impresión del momento. Monet pintando su jardín al amanecer. Es el arte de lo fugaz, de lo que sientes en un segundo.
2. Arte abstracto: No representa figuras reales. Kandinsky decía que pintaba música. Son colores, formas y líneas que expresan una emoción. No hay que “entenderlo”, hay que sentirlo. Es libertad pura.
3. Paisajismo:Es pintar la tierra, el río, la montaña. Llevarte un pedazo de la naturaleza a la sala. En Colombia tenemos a maestros como Gonzalo Ariza pintando nuestra cordillera.
4. Retrato de gente común:No solo reyes posaban. Rembrandt pintó a panaderos. Botero pintó a nuestras familias. El arte también es vernos en el lienzo y decir: “ese soy yo, esa es mi gente”. Hace 40 años el maestro Darío Cano migró a Estados Unidos y pasando por  Italia y España se radicó en New York; donde se consolidó como el destacado restaurador de arte sacro y religioso de las más grandes basílicas e iglesias . Sus obras, pinturas y esculturas , las de su autoría y las conservadas en colección ;Hacen parte de la fundación casa Cano’s desde donde estoy trabajando y deleitándome con la clase en conversación de este gran ser humano que ahora es mi maestro y amigo . Les estaremos compartiendo la misión de esta causa .