José Manuel Jaramillo A.
Cualquier canción puede pertenecer a un género literario si se quiere, de hecho el tema es uno de los debates clásicos de la teoría literaria. Los autores pueden utilizar esos recursos, propios de la literatura: Mensajes líricos, narrativos o dramáticos. En una sola canción inclusive, se pueden mezclar varios géneros.
Los melómanos en ocasiones se confunden al asociar la canción protesta con la canción social, que por cierto dan la impresión de ser lo mismo, pero que no lo son. Ambas se popularizan cual tipos o categorías de canciones según su temática y función social. La canción social es un concepto más amplio, reflexiona sobre problemas de la sociedad y la vida colectiva, no siendo necesariamente una protesta directa. La canción protesta en cambio, denuncia injusticias, abusos, violencia o desigualdad, buscando una postura crítica explícita dirigida casi siempre a un gobierno, una guerra, la desigualdad, etc.
Las canciones tienen su literatura adentro: música más texto. La letra funciona con los mismos recursos que un poema con métrica, rima, metáfora, alteración, ritmo y voz poética. Por eso cuando analizamos solo la letra, estamos analizando literatura. No es algo nuevo, Aristóteles ya metía a la música con texto dentro de la poética.
La teoría moderna ya superó el argumento de que la letra depende de la música para tener su efecto completo y que a veces, leída sin música, pierde fuerza o parece simple. Hoy precisamente se habla de géneros híbridos e intermediales. Autores como Roman Jakobson, o más recientemente la gente de estudios culturales consideran la canción como un género literario-músical. El premio Nobel a Bob Dilan en 2.016 fue justamente el reconocimiento oficial de eso: sus letras son literatura.
Volviendo a la canción protesta, podríamos pensar que no es correcto decir que la mayoría de los países latinoamericanos tienen como parte mayoritaria de sus fonotecas la canción protesta, siendo preciso aclarar que la canción protesta y la social constituyen una tradición particularmente importante dentro del patrimonio musical latinoamericano, aunque su peso varía mucho de un país a otro.
En Latinoamérica desde las décadas de 1.960 y 1.970, hay una fuerte tradición de transmitir historias, acontecimientos y opiniones mediante canciones, lo vemos incluso en muchas canciones folclóricas y populares. La canción protesta aprovechó esa tradición para convertir la música en una especie de crónica de la realidad. Esta clase de letras puede funcionar simultáneamente como obra musical, literaria, testimonio social, documento histórico, lo que explica por qué tienen tanta presencia en archivos sonoros, fonotecas, colecciones universitarias y repertorios de música latinoamericana.
La relación de la canción protesta en Colombia fue con la tradición propia de la música campesina, música Andina, movimientos estudiantiles, canción de autor y expresiones políticas. A partir de los años sesenta y setenta surgieron artistas que utilizaron la canción protesta colombiana para hablar de problemas sociales y políticos. Ana y Jaime son un caso muy representativo, al igual que Pablus Gallinazus que la utilizó como instrumento de crítica social.
Por eso, cuando se estudia la canción colombiana desde una perspectiva literaria, no basta con clasificarla como canción protesta. También puede investigarse como poesía cantada, narrativa, crónica social o testimonio.
De otro lado, la canción protesta latinoamericana tiene una característica que la diferencia de una simple canción política: No solamente quiere expresar una opinión, muchas veces quiere conservar la memoria de una experiencia colectiva.
Directivo SOER (Sociedad Escritores de Risaralda)
